La fausse bonne musique en France, épisode I : Yodelice, coma caméléon

Laissez-moi donc vous raconter ma première confrontation avec Maxim Nucci, désormais plus connu sous le sobriquet de Yodelice - cet alias venu d’un monde imaginaire dont la mythologie a sûrement donné moult frissons amorphes à des cohortes d’âmes innocentes n’ayant jamais lu de livres, écouté de musique ou vu de films depuis trente bonnes années.

En 2004, j’étais pur, virginal, blindé à toute épreuve contre l’appréhension même de l’existence de ce garçon. J’étais à peine au fait du concept Jenifer, sa première véritable muse, et lorsque j’interviewais les L5 en janvier 2003, la question de leurs compositeurs ne fut pas abordée. Pour ceux que ça intéresse, sachez que quand vous vous trouvez pour la quatrième journée consécutive à un festival de film humoristique en haute montagne, que vous ne skiez pas et que les séances commencent à 17h, après trois pintes et une cigarette qui fait rire, faire un entretien à vocation non-sensique avec cinq produits marketing sur pattes venus défendre leur doublage de La Famille Delajungle : le film vous semble une bonne idée. Encore plus quand l’une d’entre elles, à la question de savoir comment elles défendraient le film devant un jury international, vous répond « Et bien je crois que je mourrirais moins conne parce que j’aurais fait un doublage ».

Mais revenons à la pureté et à la virginité. Le samedi 24 octobre 2004 est prévu avec un camarade membre du canal historique de Nanarland une après-midi intensive de visionnage de films de qualité cinématographique extrêmement relative. Au programme, que du lourd. Alien vs Predators, Pédale Dure, et en avant-goût, Alive de Frédéric Berthe. Dans cet incroyable pamphlet dont les résonances font encore trembler les bases de la démocratisation culturelle, Richard Anconina interprète un chorégraphe désireux de monter une comédie musicale avec des talents venus de partout, de la rue, tu vois. En dépit des efforts d’un vil producteur, décidé pour des raisons qui n’appartiennent qu’à lui à faire capoter le projet, un casting se monte avec la complicité de Mathieu, compositeur / caissier de supermarché refusant les sirènes de l’industrie du disque. Mathieu, vous l’aurez reconnu, n’est autre que Maxim Nucci. Il est inutile de s’en prendre à ses prédispositions approximatives pour la comédie, cela reviendrait à critiquer le disque de Paris Hilton. On peut en revanche apprécier la complaisance dans laquelle se vautre ce jeune (25 ans) beau gosse au brushing impeccable pour remodeler son image : celle d’un rebelle de Monoprix, autoproclamé intègre au dernier degré, exécutant (c’est le mot) des solos de guitare les yeux fermés sur des toits pour exprimer… des trucs. Et le film de se déployer dans toute la candeur positiviste et racoleuse de sa caution morale artistique : créer, c’est ce qu’il y a de plus beau, mais c’est encore mieux en alternant ballades même pas larmoyantes mais pleurnicheuses et bouillasse “funk“ aux paroles absconses (« La femme est l’avenir du futur / elle porte l’amour comme une blessure »). Pour vous achever, imaginez donc Anconina en chorégraphe hip hop et Christophe Willem en second rôle un peu comique.

Pour Maxim Nucci, en toute vraisemblance mercatique, ce devait être une rampe de lancement, mais ce fut exactement le contraire. Un suicide, un seppuku, Nicolas Sarkozy trahissant Chirac pour Balladur en 1995. Nucci a proposé son “univers“, et l’a même bariolé de sonorités dans le vent, mais personne n’en a rien eu à foutre. Il persévère dans la voie de la chanson exprimant… des trucs. Balance des singles comme Dis à l’amour ou La nuit c’est comme la mer. Devient pote avec Guillaume Canet, qui lui offre un tout petit rôle dans Ne le dis à personne, ce qui lui permet d’explorer encore un peu plus les limites de la mono-expressivité. En 2009, tout bascule : il “crée“ le personnage de Yodelice, « clown lunaire venu de Spookland », condensé vaguement conceptuel convoquant l’imagerie de tout un pan de la contre-culture bien rentré dans la norme, de Tim Burton à Bob Dylan. De la “folk-pop-rock nonchalante“, chanté en anglais, ce qui s’avèrera salutaire si d’aventure il se prend d’envie de redire que « La femme est l’avenir du futur ».

Ce virage sera sanctifié par l’apparition de Maxim Nucci dans Les Petits Mouchoirs de son ami Guillaume Canet. Il débarque au milieu des personnages arrogants et antipathiques de cette saga individualiste comme amant discret et timide de Marion Cotillard, guitare en bandoulière. Pressé par la meute de talents discutables mais indiscutés du cinéma français, il y pousse la chansonnette, toute vibe folkeuse pleurnicharde dehors. Le temps de cette respiration dans la pathétique médiocrité ambiante, Maxim se la joue Jeff Buckley, écorché vif, futur éconduit qui fascine son vaseux auditoire, qui d’une Cotillard évanescente, qui d’un Gilles Lellouche éructant un « Wow putain ». Objectivement, la scène ne sert à rien, si ce n’est à introniser le nouveau Maxim Nucci à la face de la France, que dis-je, du monde. Il a amorcé sa mue, se cale dans la bande originale du film aux côtés d’artistes comme Damien Rice ou Eels. Miracle du champ médiatique moderne, notre homme est devenu songwriter. Son univers est qualifié de “décalé“. Son personnage de scène est “original“. Sa musique est dans “l’air du temps“. D’un strict point de vue marketing, sans oublier son statut de bonne gagneuse, on ne peut qu’applaudir le petit tour de force de cette reconversion. On peut également gager que si sa carrière tourne court et que l’Eurodance revient à la mode, Maxim Nucci sera parmi les premiers à enfiler le lycra moulant. Avec à la clé, un featuring dans une scène de boîte de nuit dans Les Petits Mouchoirs 2.

Drexl

Episode II : Cocoon, Burn, Ukulélé, Burn
Episode III : Julien Doré, le Vichyste